密苏里大学哥伦比亚分校的研究人员称：“用于商标的颜色会让消费者对整个品牌的认知产生重大影响。”

尤其是一些顶奢品牌，色彩带来的价值甚至远超产品本身，所以有些品牌的特定颜色，就是它的命脉。

蒂芙尼蓝，世界上最浪漫的蓝色

喜爱蒂芙尼的人，都深爱着它的蒂芙尼蓝，这是全球色彩权威机构潘通为蒂芙尼打造的 “专属色号”。

这种来自绿松石的蓝色，首次使用是在美国第一本直邮商品目录Tiffany‘s Blue Book 封面上，随后便被广泛使用，成为标志性的品牌颜色。

曾有人说，蒂芙尼蓝是世界上最幸福、浪漫的蓝色。

因为蒂芙尼蓝也称为知更鸟蛋蓝，而在传说中，知更鸟象征着浪漫与幸福，代表有情人终成眷属，所以蒂芙尼蓝也被称为世界上最浪漫的蓝色。

奥黛丽·赫本曾出演《蒂芙尼的早餐》影片，她在蒂芙尼珠宝店外对着橱窗享用早餐的场景成为经典，那满屏的蒂芙尼蓝，淡雅、浪漫、高贵……

爱马仕橙，一“橘”定江山

要说能和蒂芙尼蓝时尚感比肩的，只能是爱马仕橙了。

自由、奔放、时尚，永远是爱马仕橙的主旋律……

据说爱马仕橙的由来非常戏剧性,当时常用的奶油色包装盒稀缺，只能从剩余的纸盒中选，而被选中的颜色恰巧是橙色，此后，爱马仕的包装盒就一直沿用这个颜色，直到爱马仕橙融入到品牌的DNA中。

爱马仕橙由红色和黄色调和而来，在色相环中的位置介于两个颜色中间稍微偏向黄色，看似更具时尚生命力。

在这个奢侈任性的年代，爱马仕橙有最具代表性的时尚感召力，它爆发的自然能量，在时尚舞台中央也能演绎“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔景象，美得无可挑剔。

香奈儿黑&白，永远的经典

没有女人不爱香奈儿。

每次提到香奈儿，都能想起率性的都市女郎，身穿经典香奈儿黑白套装，既包容一切又美得无懈可击，透着高级时尚的魅力。

几乎每一年，香奈儿都会对代表性颜色“黑&白”进行新的演绎，那迷人的黑白，是温柔，也是傲骨；是风格，也是态度。

可可·香奈儿女士，把爱情、艺术和她的商业本能巧妙地融合在一起，让黑白色彩在现代时装史上掀起潮流并成为经典，从最初的小黑裙，到洁白的山茶花，各种各样的黑白单品都是无法替代的“小香风”。

直到1983年，老佛爷 Karl接手香奈儿后，用更年轻的方式与香奈儿女士的优雅风格发生碰撞，创造了更具个性的香奈儿时代。

老佛爷本人就是黑白迷，他执掌的每一场时装秀，都是一场视觉饕餮盛宴，他认为，在探寻个人风格上，真正的高级美，就是在于能否把黑白驾驭自如。

因为黑白并不只是两种简单的色彩，在哲学范畴内，它们能够衍生万物；在现代风格中，它们是极简和高级的完美结合；在风格穿搭里，它们是经久不衰的主旋律。

华伦天奴红，永恒的性感

如果说香奈儿黑白是永远的经典，那华伦天奴红，就是永恒的性感。

据说华伦天奴红有个固定的参数，在CMYK模式下，0%的青色、100%的洋红、100%的黄色和10%的黑色，调配出来就是正宗的“华伦天奴红”。

这个拥有罗马贵族气息名字的品牌，代表了宫廷式的奢华，高调之中藏匿着深邃的冷静。

1959年，创始人瓦伦蒂诺从巴黎回到罗马创业，当第一条红裙子问世时，华伦天奴就驰骋了整个时尚界，而华伦天奴红也成为了品牌的DNA。

据说瓦伦蒂诺对红色极其痴迷，是因为某次在巴塞罗那看歌剧，舞台上女人们穿着颜色如烈火般的红裙，他瞬间被那鲜亮纯正的红色吸引了。

1959年，创始人瓦伦蒂诺从巴黎回到罗马创业，当第一条红裙子问世时，华伦天奴就驰骋了整个时尚界，而华伦天奴红也成为了品牌的DNA。

据说瓦伦蒂诺对红色极其痴迷，是因为某次在巴塞罗那看歌剧，舞台上女人们穿着颜色如烈火般的红裙，他瞬间被那鲜亮纯正的红色吸引了。

瓦伦蒂诺曾说：“我知道女性想要什么，她们想要美丽。”

而在瓦伦蒂诺心中，华伦天奴红就是美丽、性感的象征。

颜色是品牌的超级符号

色彩是一种感性元素，7秒钟色彩理论告诉我们，面对琳琅琅满目的商品，我们只需要7秒就能确定对商品是否感兴趣，而在这7秒中，色彩的作用达到了67%。

从某种意义上说，色彩是品牌在人们心中构建辨识度的第一步，也是传达品牌文化和态度的桥梁，当标志辨识度没有那么高时，色彩就决定了消费者的直观印象，例如棕色的路易威登，裸色的博柏利……

科学研究曾发现，品牌和颜色之间的关系取决于恰当地感知品牌颜色，所以设计品牌色彩时，选择的色彩要准确传达信息以及彰显品牌个性。

例如选红色是希望展示强有力的，充满激情的情绪；黄色是表明有趣、友好、乐观的态度；粉色则象征隐秘的性感和甜蜜；而棕色是想传达可靠性和温暖。

所以要用色彩打造品牌的超级符号，不是依据是否符合潮流，而是创建一个关于色彩的故事，在恰当的时间让色彩与人产生情感联系，并且连接品牌价值，自然能引领潮流。