在刚刚过去的春节假期，《哪吒2》强势登顶全球影史单一市场票房榜，与大火的Deepseek一同，成为备受全球关注的国产“双子星”，点燃了国人满满的民族自豪感。

这标志着中国新生代创造者已自信地登上国际舞台，向世界展示强大的“东方力量”。而这也给设计界带来了新的思考：如何摆脱“追随者”“模仿者”的标签，让古老文明在新时代实现华丽转身、脱颖而出，这正是设计师们需要努力的方向。

近年来，国风、国潮成为爆款制造机。在各大社交媒体上，榫卯工艺、中国书法令无数外国网友着迷；“全球同袍点亮世界地图”的“中国街拍”引领时尚新潮流；中外文化交流激发了老外对剪纸、刺绣、陶艺的浓厚兴趣。中式美学一次又一次地惊艳全球。

事实上，中国文化这座取之不尽的宝库，早已是全球设计圈的灵感源泉。18世纪，“中国瓷”风靡欧洲，灵动自然的“卷草舒花”打破了欧洲传统艺术的固有格局，引发了洛可可艺术热潮，让欧洲王室贵族对东方美学爱不释手。

到了现代，中国元素在欧洲顶级设计圈依然备受青睐。CHANEL 品牌标志性的山茶花 LOGO，灵感就来源于创始人 Coco 女士喜爱的中式屏风上的山茶花装饰；被誉为 “世界最美椅子” 的丹麦经典家具 “总统椅”，也受到了中国明式圈椅的启发。

三年前，“Dior 马面裙” 事件让世界再次认识到中国传统文化的永恒价值，同时也警醒了中国设计师：保护、传承和发扬丰富的中国文化遗产是我们义不容辞的责任，中国设计必须在国际舞台上夺回话语权！

面对几千年中华文明积累的巨大文化宝库，设计师们面临的首要问题是：如何巧妙运用中国元素，让设计成功 “出圈”？

从海量的文化资源中挑选出最具代表性和独特性的元素，并与自身设计理念和当代审美趋势相结合，绝非易事。就拿中国纹样来说，其丰富程度如同浩瀚史书，每种纹样都承载着深厚的历史文化内涵和独特的审美价值。同样是设计节日壁纸，外国设计师可能简单贴几棵树就完成了，而中国设计师或许要花费数小时寻找合适的纹样，因为好看又有意义的纹样实在是太多了！

电影《哪吒2》就为我们提供了很好的范例，它从中国传统文化中提取大量元素融入角色设计。比如结界兽的原型来自三星堆的青铜人头像和金面具；李靖和殷夫人身上的盔甲，运用了中国青铜器上的饕餮纹。

无论是兵器、甲胄还是建筑，都能找到对应的历史原型，对中式美学细节的极致呈现秒杀好莱坞动画套路！

如今，单纯依靠大量素材的 “图海战术” 已成为过去式，对于设计师而言，精准运用资源才是关键。正如电影《哪吒》的导演饺子所说：“我们既懂传统文化密码，又掌握现代叙事武器，这是破壁的关键。” ‍

在国际舞台上，设计师拥有更直接的交流方式和更多元的表达途径，只要深入研究、灵活运用老祖宗留下的几千年文化积累，不仅走向世界，甚至引领世界设计潮流都指日可待。

国产汽车品牌从中国传统文化中获取灵感，展现中国美学符号和精神图腾，设计出既符合国际审美又具本土特色的汽车产品。曾经长期被西方主导的汽车工业审美体系，如今有了响亮的中国声音，中国已成为全球最大的汽车出口国。

首个国产3A游戏大作《黑神话：悟空》成功将中国传统文化融入全球文化叙事体系，成为文化产品出海的重要里程碑，上线首日便狂销450万份，登上全球各大新闻头条。

电影《哪吒2》同样以顶级制作技术和美学设计，讲述东方力量觉醒、冲破西方文化霸权、重塑世界秩序的故事，开启了一种全新的文化输出方式。

这些现象级作品表明，中国传统文化在现代社会依然充满活力，甚至能焕发出更强大的感染力和吸引力。中国设计完全可以跨越文化壁垒，打破东西方二元对立的传统观念，探索全新的文化对话方式，在世界文化中找到属于自己的独特位置。